miércoles, 7 de diciembre de 2011

LA MODA DEL AÑO 2000-2012

La moda son aquellas tendencias repetitivas, ya sea de ropa, accesorios, estilos de vida y maneras de comportarse, que marcan o modifican la conducta de las personas. La moda en términos de ropa, se define como aquellas tendencias y géneros en masa que la gente adopta o deja de usar. La moda se refiere a las costumbres que marcan alguna época o lugar específicos, en especial aquellas relacionadas con el vestir o adornar.
Estaríamos en un error cuando hablamos de moda y sólo pensamos en la pasarela o en grandes escaparates de ésta o aquella marca de confección. La moda representa todo lo relacionado con modos de vivir, con distintas culturas, abarcando todo lo que se refiere a nuestra existencia. Esto último no es una exageración ya que un en el principio de los tiempos, cuando el hombre buscaba refugio en las cavernas, las modas se hacían presentes en actividades como contar las jornadas de caza pintando las paredes de las viviendas, y más tarde con la decoración de sus cuerpos. Posiblemente estas actividades constituyeron "modas" en su tiempo, aunque hoy en día se siguen practicando en muchas tribus de Australia, África, Oceanía, etc. Todo esto nos demuestra que la moda y la evolución humana van de la mano y que no se podrían entender la una sin la otra.


LA MODA DEL AÑO. 1960-1990

En los 60s la alta costura todavía controlaba las tendencias del mundo de la moda, pero se acercaba cada vez mas la era de la sociedad de consumo.
En los 60s se da el auge de la ropa prêt à porter, y la moda futurista en CarnabyStreet (SwingingLondon), lo cual le abre la puerta a la moda masculina, que hasta entonces no había tenido protagonismo.
Balenciaga en 1962 experimentando con el plástico realiza una serie de vestidos bordados íntegramente con cuentas plásticas.
Moda futurista CarabyStreet (SwingingLondon) Moda masculina.
Mary Quant "mini"
La minifalda apareció en los años sesenta, cuando la moda empezaba a estar en manos de la generación más joven. La Indumentaria La palabra "mini" viene de "mínimo", que en moda indicaba las faldas que mostraban los muslos.
AndréCourrèges, que realizó su debut en 1961, creó la minifalda en el año 1965. Con el respetable apoyo de la alta costura, la minifalda fue aceptada por la sociedad.
En los 60s jóvenes diseñadores como Courrèges presentaron siluetas sencillas como la "A". También utilizaron tejidos sintéticos e intentaron crear futuristas e innovadores diseños.



1970

Moda Retro y Segunda Mano
Esencia hippie moda Unisex DESOCUPACIÓN JUVENIL ALTA
Las tendencias volvieron a un aspecto natural siguiendo la misma línea de los diseños de Takada. La moda hippie y folk incluyendo el pantalón vaquero, prosperó. Los vaqueros, en particular, se convirtieron en símnbolo de la prosperidad americana, de las estrellas de Hollywood y de la juventud rebelde.
Denim x Diseñadores
Tanto hombres como mujeres se dejaron crecer el cabello y vestían prendas hechas a mano que se hicieron populares entre las jóvenes generaciones de todo el mundo. Los diseñadores parisinos no dejaron pasar por alto estas modas callejeras y éstas hicieron aparición en los diseños de París, como en el caso de la moda floklórica y los vaqueros hechos con retales.




1980

El estilo "PowerDressing"
En los 80s el mundo tenía cierta estabilidad económica y política, por esto es que la moda volvió a ser conservadora.
En 1979 Margaret Tatcher fue elegida primer ministro del Reino Unido y la igualdad de sexos fue comenzando a tener más importancia en el mundo.
El "PowerDressing" se instala entre las mujeres demostrando esta nueva condición entre ellas que consistía en mostrarse activas en el mundo de los negocios, interesadas en su aspecto corporal, lo que hacía gran diferencia de tiempos anteriores en donde las mujeres se preocupaban por criar a sus hijos y cocinar a sus esposos. La imagen de "mujer perfecta" se daba en los años 1950.
PowerDressing significa "Vestuario de Poder", mostrando esta nueva posición de la mujer ingresando al mundo de los "hombres".
Thierry Mugler, uno de los máximos exponentes del "PowerDressing". Sus diseños sexys e impactantes, ayudan a perfilar la imagen perfecta de una mujer.
Las gruesas hombreras típicas de los años 80 muestran esta silueta marcada y triangular que buscaba agrandar la espalda con el fin de masculinizar a la mujer y crearle una imagen más rigida, demostrando su ingreso al mundo laboral cumpliendo roles que le pertenecían únicamente a los hombres de la sociedad.



La década de los años 1990.


 Comprende el periodo entre el 1 de enero de 1991 y el 31 de diciembre de 2000. La década comenzó con grandes cambios en la política internacional. Tras la caída del muro de Berlín se desencadenó la desintegración de la URSS, dando nacimiento a nuevos estados independientes y permitiendo la reforma política en las naciones que habían permanecido bajo su influjo. De entre estas naciones sobresaldría la Federación Rusa, que fue liderada por Boris Yeltsin durante todo el período.
Gracias a los últimos avances informáticos, la "globalización", proceso presente desde hace siglos, comienza a alcanzar niveles nunca antes imaginados. El Consenso de Washington  acuerda un paquete de políticas económicas para reformular y ajustar todas las economías nacionales del mundo.




martes, 29 de noviembre de 2011

MODA FEMENINA 1900-1910






En los años la moda ha sido de gran cambio vemos que todo trancurre de tiempo cada tiempo tiene su moda y su forma de ver las cosas asi que el  tiempo ah mejoralizado , todo y ahora se ve que la presentacion lo es todo y es algo que te define como  persona y nivel de posicion ante la sociedad....mas adelante veremos mas años y su transcurso  y el cambio que hubo en esas epocas.....¡¡¡¡

En 1930
1930 fue una década de guerra y eso perjudicó a la moda. El 'look' se militarizó y los tejidos se volvieron pobres. Debido a esto las chicas se vestían con uniforme de ciudad, es decir, trajes de chaqueta. El largo se elevaba por debajo de las rodillas popularizando los pantys, aunque fueron escasos. Usaban los zapatos topolino, de corcho y los gorritos diminutos que eran muy sencillos o simplemente pañuelos a la cabeza.

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En 1930 el modelo a seguir fueron las actrices como Greta Garbo y Marlene Dietrich, mujeres de hombros anchos y caderas delicadas, altas y delgadas. En este período el punto erótico cambió desde las piernas hasta la espalda, la que era resaltada por destacados escotes y que provocaba mas de una pasión en el ámbito masculino. En este momento la mujer estaba envuelta en un halo de encanto, sensualidad y misterio. Los hombres perecían frente a esta belleza madura de movimientos felinos y mirada dormida y la mujer sacaba provecho de su cuerpo y no lo ocultaba por prejuicios moralistas.










la moda en 1910

La moda a repercutido a lo largo del tiempo por que tras  el avance todo cambia a un nivel mejorado.
Nada combina tanto con los deseos de diversión femenina como un look de vampiresa. Las mujeres fatales de boca roja, cabellos cortísimos y ojos pintados con sombras oscuras, bailaron charlestón y jazz hasta el amanecer.





El 25 de Octubre de 1929, el llamado Viernes Negro, el colapso de la bolsa puso punto y final a los dorados años veinte. De repente el dinero perdió su valor y en consecuencia los pobres se hundieron más en su miseria y muchas personas acomodadas perdieron su patrimonio de la noche a la mañana. Era el fin de una época...


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Para “Ellas”, la moda llegaba de París; para “Ellos”, de Londres. Así, las mujeres cambiaron el miriñaque por el polisón (conjunto de ballenas que formaban un hueco bajo el vestido) y, después, por el “traje sastre”, entallado y abotonado por adelante. Luego vino la tortura del corsé, hasta que, hacia 1910, la bailarina Isadora Duncan impuso la moda de los trajes sueltos y el cuerpo libre. Para el Centenario, los señores usaban cuello y puños postizos, blancos y duros, saco entallado, chaleco de cinco botones, corbata angosta y corta, guantes, bastón de caña y sombrero.
La ropa se convirtió en un elemento comunicador de pertenencia social. Para satisfacer esta necesidad salió al mercado una variedad de productos que las grandes tiendas ofrecían al gran público.
El corsé no sólo permitía lucir una cintura de avispa, sino que garantizaba la integridad moral. Como señala Susana Saulquin: “Para ciertas señoras delgadas, el corpiño de seda puede reemplazar al corsé, lo mismo para viajar como para sostener el cuerpo bajo el vestido de baño en el mar. No es higiénico bañarse con un corsé”. Después de 1910, la moda e la vida al aire libre y los deportes archivaron el corsé. Las mujeres pudieron respirar en paz.
Los figurines, insertos en las revistas femeninas, ayudaban a acercar los gustos de la clase alta al resto de la gente.
Las academias de corte y confección proliferaron en los barrios para que, moldes en mano, cualquier mujer pudiera ejercer en casa (y luego lucir en la calle) “el arte de la alta costura”.
Los modelos ofrecidos por las tiendas cubrían las diversas necesidades de la vida de las elites; había modelos para señores, mayordomos, lacayos, damas y hasta señoras ciclistas.
Los catálogos de ropa de las grandes tiendas incorporaron el diseño de las revistas femeninas para disimular su simple condición comercial. Algunas publicaciones de Harrod’s incluían relatos y cuentos.

 
 
El corsé no sólo permitía lucir una cintura de avispa, sino que garantizaba la integridad moral. Como señala Susana Saulquin: “Para ciertas señoras delgadas, el corpiño de seda puede reemplazar al corsé, lo mismo para viajar como para sostener el cuerpo bajo el vestido de baño en el mar. No es higiénico bañarse con un corsé”. Después de 1910, la moda e la vida al aire libre y los deportes archivaron el corsé. Las mujeres pudieron respirar en paz.
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lunes, 28 de noviembre de 2011

¿de donde viene la moda?






La moda que llegó de París

 Se conoce como la “gran renuncia” el cambio que tuvo la manera de vestir de las mujeres a finales del siglo XVIII en Europa, cuando concluía el auge de la moda establecida en la corte de Luis XIV, en la que el ensanche de los vestidos en las caderas, conocido como verdugado o corpiño emballenado, era determinante en la silueta de las cortesanas. Éste se lograba gracias a una estructura metálica o de madera que abultaba notablemente el vestido e incrementaba la relación entre el grosor de la cadera y la medida de la cintura. Este artilugio ‘enloqueció’, literalmente, a los hombres. Sin embargo, durante la Revolución Francesa dejó de usarse, pues se constituyó en símbolo de los desmanes de la sociedad cortesana.